11月28日，备受瞩目的当代陶瓷艺术盛宴——“重塑：2025当代陶瓷绘画研究展”在光明文化艺术中心美术馆启幕，此次展览由中国美术报、景德镇陶瓷艺术研究院联合主办，光明文化艺术中心承办。作为《中国美术报》创刊十周年暨2025中国美术报艺术季城市联动项目的重要活动配资门户网中心官网，展览汇集了何笠农、张国君、韩子丰、熊亚辉、郑玉珂、朱迪、樊鸿宾、赵永丽、陈军、麻汇源十位当代中国陶瓷绘画领域代表性艺术家及其力作。展览以“重塑”为题，不仅是对陶瓷这一古老媒介的当代性探索，更是一次关于“传统文化当代表达”的深刻艺术实践。展览将持续至12月12日，免费向公众开放。
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重塑边界：一场跨越千年的艺术对话
陶瓷，源于泥土，淬于烈火，是中华文明最具代表性的文化标识之一。然而，在当代艺术的语境下，它如何突破“器物”与“工艺”的传统窠臼，焕发新的生命力？“重塑：2025当代陶瓷绘画研究展”给出了自己的答案。
这并非一场传统的陶瓷艺术展，而是一次由艺术家们共同谱写的、对创作边界的集体探索。在这里，泥土与釉色超越了容器的形态，成为承载思想与情感的媒介；艺术家的笔触也并非表面的装饰，而是穿透釉质、直抵内核的精神探险。
尤为关键的是对“烧制”过程的重新定义——它不再是创作的终结，而被艺术家们视为“第二次创造”的开始。画意的理性构思与窑变的天成随机在烈焰中交织、碰撞、融合，这种充满未知与偶然性的创作过程，最终凝结为一种全新的、充满探索精神与生命力的当代艺术话语，生动诠释了中国当代陶瓷艺术的蓬勃活力。
此次展览汇聚的十位艺术家，是当代中国陶瓷绘画领域的中坚力量。他们之中，既有何笠农、韩子丰等来自景德镇陶瓷艺术研究院的学者，以深厚的学养重新诠释陶瓷的文脉；也有如朱迪、陈军、郑玉珂等毕业于清华大学美术学院、中央美术学院的学院派代表，将严谨的造型训练与当代观念注入创作；更不乏张国君、樊鸿宾、熊亚辉、赵永丽、麻汇源等风格鲜明的独立艺术家，他们以个性化的探索，不断拓宽陶瓷绘画的语言边界。多元的背景与共同的追求，使他们共同构筑了一幅当代中国陶瓷绘画的生动图景。
他们的作品集体呈现，充分证明了当代陶瓷绘画作为一种独立的艺术形态，已然建立起自身完整的语言体系和美学价值。
文化赋能：艺术之光照进科学之城
展览开幕式上，深圳市光明区人民政府副区长彭颖发表致辞并宣布展览正式开幕。她在致辞中指出，本次展览既是“当代与传统的对话”，也是“科技与艺术的对话”。她谈到，光明区多次赴景德镇考察，正是为了深入理解这座千年瓷都如何在传承中创新。在景德镇，既能看到大量仿古与追摹宋韵的传统创作，也能看到如本次展览所呈现的、跳脱传统范式、回归材料本身表现力的当代探索。这种既尊重古典工艺又融入当代思考的艺术路径，正是光明区积极引进并推动本地文化实践的重要内容。
她进一步指出，景德镇成功推动传统与现代的有机共生，将古老工业文明与先锋艺术创作相融合，为光明区提供了宝贵经验。近年来，光明区也持续推动科技与文化的深度融合，积极建设光明文化艺术中心、深圳国际美术馆等文化地标，致力于让科技之光照亮人文城区。“重塑——2025当代陶瓷绘画研究展”是光明与景德镇两地文化交流的生动实践，展现了陶瓷艺术在当代语境下的创新活力。她最后表示，期待未来能有更多高水平的艺术展览来到光明，助力打造“在光明看世界，赏艺术”的文化交流高地。
采写：南都N视频记者 谢湘南
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